viernes, 18 de enero de 2013

DANTE ESTA DE REGRESO / DANTE IS BACK.


Esta será la primera vez que hago esto, no se si lo repetiré pero la historia de este mitad demonio-mitad humano, ha sido parte de mi adolescencia; que tras haber terminado de ver todo el nuevo re-imaginado capítulo de "Devil May Cry"... necesito hablar de este colosal detalle que "Ninja Theory" y "Capcom" han logrado realizar con una "A" muy singular.

Nadie de los fans olvidará aquel E3 en el que se rebeló el proyecto de Ninja Theory, sobre  una de las franquicias de Capcom, "Devil may cry". Y creo que todos, incluido yo mismo quedamos perplejos, asustados y enojados cuando aquel individuo de pelo negro y gabardina semi negra se llamó a si mismo "Dante".
Desde entonces todos, y muchos nos acogimos de la capa del rechazo a un Dante cambiado totalmente en sus dos aspectos icónicos... estilo y color del cabello, y color de gabardina. Lo que sumados hacen un cambio rotundo en sí.
Debo admitir que los trabajadores de Ninja Theory se revistieron de mucha valentía para soportar tanto feedback negativo de los fans. Mas su trabajo nunca será nublado por las primeras impresiones negativas.

Debido a que mis posibilidades de jugarlo son imposibles por el momento, hablaré de los dos pilares que pude disfrutar y ver en mis posibilidades (Sí, me quede viendo todo un Walkthrough por dos días enteros).
Entonces comencemos este corto viaje (no soy un reviewer o algo por el estilo, solo que ver esta experiencia me obliga a hablar... o escribir).

I.- ARTE                                                                                                                                                  .

Ninja Theory ya tiene experiencia en esta labor con juegos como "Heavenly Sword" y "Enslaved".

De entrada, si uno ha visto el 50% de los avances, el escenario es algo muy importante en esta entrega.

La ciudad de "Limbo" es el 85% (me arriesgaré a decir... o escribir.) de nuestro suelo, uno en el que a ningún humano le agradaría quedarse atrapado (Un interesante concepto, no Kat?).
Y esta ciudad forma harto de las oportunidades de ser un lujo de colores deformes y luces cegadoras y destellantes.  En mi mente se pensó que el mundo que Dante, Kat y Vergil deben afrontar es como una combinación del infierno de "Constantine (2005 - film)" y algo de las mentes de H.R. Giger y "Alice Madness returns" de McGee. Pero al ser puesto todo en escena nos trae un lindo escenario para hacer puré de demonios.

Mas al progresar, algunos detalles me desaniman.
En esta entrega la variedad de enemigos se reduce un tanto. Algunos escenarios se tornan monótonos en algunas misiones y hasta pueden asemejarse con algunos diseños del "Devil May Cry 2".Con algunos diseños volviéndose predecibles. Pero en esqueleto; por que con la actual tecnología y el esfuerzo del grupo de trabajo, "Limbo" sigue cobrando mucha fuerza visual. Mejorando ciertas ideas pasadas.
Por mis ojos, las tres primeras horas fueron un deleite visual, en especial la fábrica de "Virility".

Para terminar este sector, los jefes finales, las criaturas que proliferaban en otras entregas... ya no lo hacen. Como mencione, la cantidad de enemigos disminuye un tanto; pero aunque sean pocos jefes... los recuerdas a la perfección. Cada uno con su personalidad y eso es lo excelente.
Tras matar unos buenos "Lesser", es reconfortable a la vista y al alma pelear con jefes enormes. En lo personal (no olviden, esto son pensamientos... no un review profesional) todos en sus diseños fueron bien plantados, excepto uno.

II.- HISTORIA                                                                                                                                         .

Algo corta... un poquito corta.

Empezaré con mis penas para ir con lo hermoso.
La historia, a lo que se olía con todo el comienzo pudo ser un poquito más larga pero la limitación provino de jefes finales. Aunque este detalle es sumado con la jugabilidad. Puesto a que juntado todas las cinemáticas y omitiendo los detalles que se pierden al no estar en las famosas "Cutscenes", ya es una película.
Y el otro y ultimo factor fue que dos leyendas perdieron sus grandezas del primer "Devil may cry". No mencionaré a uno pero si a Mundus. A este villano dios-demonio lo recordaba como un supremo ángel caído con una voz de omni presente pateador de traseros. En DmC, es un demonio poderoso que entendió a controlarnos con "deudas". Un demonio que podría verlo en los corruptos por el poder.
Ustedes que opinan del nuevo Mundus?

Ah, pero la que gana grandeza fue la madre de Dante, Eva. Con la cual comenzaré un pequeño relato argumental, que forma parte del único cambio que no me agrado (el nuevo Mundus, el cabello de Dante, Vergil y su porte... son soportables). No por lo feo que sea, sino por un detalle aun mas pequeño.

"Demonios y Ángeles siempre han estado en guerra, pero un demonio se enamoró de un ángel. Ese demonio fue Sparda y el ángel fue Eva".

Lo que sigue ya lo saben. El cambio argumental es que Dante ya no es mitad humano, sino mitad ángel por parte de su madre.
En mi opinión el cambio no es mucho de mi agrado por como el personaje del primer Devil may cry que me encantó, fue por su parte humana. Un acercamiento a la parte que todos nosotros somos... humanos.
Esa parte me hacia ver en el hijo del legendario Sparda; un acercamiento al cazador de demonios, Dante.

Pero aunque este cambio en papel estuvo así, el Dante que amamos no ha cambiado casi nada (el intro  en el Club fue la primera vez que le vemos en ese tipo de situación).
En esta entrega se nos da un Dante más humano que antes (a pesar que biológicamente no lo es), y aunque sigo adorando al Dante de "Devil may cry 3", este participa en una escena que me hizo decir "ese es alguien en quien yo confiaría".


La historia es como una película de nuestros tiempos, con actuaciones bien logradas (el "motion capture" empleado permitió que los movimientos y voces se grabasen al mismo tiempo) y personajes sin profanación innecesaria, puedo incluso pensar que este DmC pudo encajar en la línea argumental de toda la franquicia hecha hasta el momento. Aunque no, por Mundus.

Las cinemáticas son un festín, "Combichrist" compuso 3 a 4 temas electro-industriales que me motivan a destruir demonios, y la recompensa o esperanzas de algunos fans (como yo) es entregada.


En lo personal, algunos momentos de la historia fue predecible, en lo referente a Mundus, Lilith y Phineas; pero el verdadero espectáculo es la relación entre Dante, Vergil y Kat. Personajes que llegué a querer.
Y lo chistoso es que veo todo el DmC y me recuerda ha algunos elementos de otros DMC's. Como Mundus con "Arius (DMC 2)", Kat con "Lady (DMC 3)" y algunos de los escenarios de DMC 2.
Pero al final; Ninja Theory deberá estar felíz por que han reiniciado a una franquicia, obteniendo un muy buen resultado.

La historia se lleva mis aplausos y mi alegría con el "final", fue reconfortante y triste a la vez. Y creo que tener todas la escenas compiladas en una hora y más de 30 minutos, es un festín para comprarse pipocas.

Dante es dante. Aunque todo lo que siga; si avanza al modo regular (no es algo malo tampoco) sea un poco al guiño de las anteriores partes; ver a Dante y a Vergil en este mundo visceral nuestro con los muchos toques del universo DMC... será un viaje que con gusto seguiré.

Liberemos nuestro "Devil's Trigger". / Unleash your "Devil's triggers".


DANTE IS BACK!

This is the first time I do this, not sure if i will repeat it but this half-human half-demon, has been part of my adolescence and by having finished watching all new re-imagined chapter of "Devil May Cry "... need to talk about this colossal detail that "Ninja Theory" and "Capcom" have achieved with an "A" very unique.

None of the fans will forget that E3 in which rebelled Ninja Theory project of one of the Capcom franchise, "Devil May Cry". And I think everyone, including myself perplexed, frightened and angry when that individual black hair and semi black raincoat called himself "Dante".
Since then all we fled  over a coat of rejection about the totally changed Dante in his two iconic aspects ... hair style and color, and color of coat. That make a breakthrough in itself.
I must admit that Ninja Theory workers were coated a lot of courage to withstand for negative feedback from fans. But his work will never be clouded by the negative first impressions.

Because my chances of playing are impossible at the moment, I will discuss the two pillars that I enjoy and look at my options (Yes, I watch a whole Walkthrough for two full days).
So let's start this short trip (I'm not a reviewer or something, just that i finished this experience compels me to speak ... or write).

I.- ART                                                                                                                                                  .


Ninja Theory already has experience in this work with games like "Heavenly Sword" and "Enslaved".

To begin, if you have seen 50% of the trailers, the scenario is a very important in this chapter.

The city of "Limbo" is 85% (I will venture to say ... or write.)our soil, one that wont please any human being caught (An interesting concept, doesn't Kat?).
And this town is sick of opportunities to be a luxury of deformed colors and blinding flashing lights. In my mind it was thought that the world Dante, Vergil and Kat are facing is a combination of the hell on "Constantine (2005 - Film)" and some of the minds from HR Giger and American McGee with "Alice Madness Returns (2011-videogame)". But being put everything in a nice scene scenario brings something to really smash demons.

But as you progress, some details discourage me.
In this installment the variety of enemies is reduced somewhat. Some scenarios become monotonous in some missions and even with some designs may resemble "Devil May Cry 2." With some designs becoming predictable. But in skeleton, because with current technology and the efforts of the working group, "Limbo" is taking on greater visual. Improving certain past ideas.
In my eyes, the first three hours were a visual delight, especially the factory of "Virility".

To conclude this section, the bosses, creatures that proliferated in other deliveries ... no longer do. As mentioned, the amount of enemies decreases somewhat, but even though few heads ... remember them perfectly. Each with his personality and that's excellent.
After killing a few good "Lessers" is comforting to the eye and soul fight huge bosses. Personally (remember, this is not a review thoughts ... professional) in all his designs were firmly planted, except one.

II.-STORY                                                                                                                                              .

Something short ... a little short.

I'll start with my pains to go with the beautiful.
The story, what is smelled with all start could be a little longer but the limitation came from bosses. Although this detail is added to the gameplay. Since it joined the cinematics and omitting all the details that are lost by not being in the famous "Cutscenes", this is already a movie.
The other and last factor was that two legends lost their greatness of the first "Devil May Cry". I'm not gonna mention one, but the other is Mundus. In this god-demon villain remembered him as a fallen angel with a supreme voice kicker rear omni present. In DmC, is a powerful demon who understood to control us with "debts". A demon who could see it in the corrupts for power.
What do you think of the new Mundus?

Ah, but the greatness was winning by Dante's mother, Eva. Which begin with a short story plot, which is part of the only change that I dont like it (the new Mundus, Dante's hair, Vergil and bearing ... are bearable). Isn't ugly, but a detail even smaller is the matter.

"Demons and Angels have always been at war, but a demon fell in love with an angel. That demon was Sparda and the angel Eva.."

The rest you know. The shift argument is that Dante is no longer half human, is half angel but by her mother.
In my opinion the change is not much to my liking as the character for the first Devil may cry that I loved, was for its human part. An approach to the part that we are all ... humans.
That part made me see the son of the legendary Sparda, in a good approach to the demon hunter, Dante.

But although this change was well on paper, the Dante we love almost has not changed in nothing (the intro in the Club was the first time we see him in that kind of situation and some script lines).
This installment gives us Dante more human than before (though biologically it is not), and although I still worshiping the Dante from "Devil May Cry 3", there is a scene that made me say "this is someone whom I trust".

The story is like a movie of our time, with good performances achieved (the "motion capture" employee allowed engraven movements and voices simultaneously) and undefiled unnecessary characters, I can even think that this could fit DmC line plot of the franchise made ​​so far. But with this Mundus, no.

The cinematics are a feast, "Combichrist" composed 3-4 electro-industrial issues that motivate me to destroy demons, and reward or hope for some fans (like me) is delivered.


Personally, some moments of the story were predictable, in terms of Mundus, Lilith and Phineas, but the real show is the relationship between Dante, Vergil and Kat. Characters that I ended care of.
And the funny thing is that I see all the DmC and has some elements reminds me of other DMC's. As Mundus with "Arius (DMC 2)" Kat with  "Lady (DMC 3)" and some of the scenarios on DMC 2.
But in the end, Ninja Theory should be happy because they have done a franchise reboot, obtaining a very good result. 


The story takes my applauses and i enjoy the "end", was heartwarming and sad at the same time. And I think if we have compiled all the scenes in one hour and 30 minutes, is a feast for pipocas purchased.

Dante is Dante. While all that follow with the story from here on, if it progresses to a regular (not a bad thing either) is a little nod of the previus entries; see Dante and Vergil in this realistic and viceral world of ours, with the many touches of DMC universe ... is a journey that will gladly follow.








domingo, 6 de enero de 2013

P2: ¡¿TENEMOS UNA MALDICIÓN O QUÉ?! / IS THERE A CURSE OR WHAT?!

Parte 2: ¿Enfrentando sombras?

Primeramente una infinita disculpa por este mega-hiper atraso de la parte 2. De verdad no le di tiempo a esta parte y ahora estoy sentado dispuesto a terminar. Aunque...hmm... aun sin respuestas lindas para calmar la tensión. Y eso se debe a que estoy como en "The Dark Knight", retorcido y podríamos decir que destruido como espejo roto. Y el por que es que de muchas cosas que trato de pensar, me veo buscando esta respuesta sera ?Las películas basadas en videojuegos son malas?

Bueno, ya sabemos un poco de historia económica de algunas películas de nuestro interés así que continuemos con una parte... que nunca estuvo planificada.
De hecho esta parte "dos" iba a ser la tres de mi mente en esencia. Iba a escribir esto en dos partes pero tratando de responder mi pregunta ¿Que es suficiente para hacer la película basada en videojuegos que todos esperamos?; llegue a pensar... "¿estamos tratando de recrear un mundo audiovisual en otro audiovisual?" (Sip, las preguntas parecen no acabar.)

Viendo un video de unos chicos que hablaban si alguna vez hubo una película basada en videojuegos que haya sido buena, note que estamos en las mismas. Por que a pesar de que se diga mediante la critica y las voces de los pasillos, siempre tenemos nuestras favoritas.
Pero lo que logré pensar de algunas ideas expuestas; es que el mundo del cine puede que quede chiquitín para el vasto mundo de los videojuegos. Y luego vino ¿pero acaso no es lo mismo que con los libros? ¿Acaso los libros del "Señor  de los Anillos" no son más extensos que lo alcanzado por sus películas?

"Poner en la pantalla gigante la misma historia que se vio en el videojuego".
Esta idea llevada al pie de la letra por los guionistas puede desembocar en el amor de los fans que esperan ver estos elementos (al menos los mas emblemáticos) compuestos en los encuadres fotográficos del cine, así como en la incomprensión del publico aledaño a este mundo.

Creo de una u otra forma; los guionistas son obligados a cambiar uno de los pilares de los videojuegos para crear motivo de rabia y anticipación (uno más fuerte que otro analizando los pesos de las dos partes)

"Creatividad vs. fidelidad", algo que tal vez se batalla en Hollywood.
¿Pero de verdad sera tan tedioso para los gamers ver una fiel adaptación del videojuego al cine?
Si esta idea es influyente en algunos fans, no creo que sea parte de todos. Por que lo más emotivo es ver como la visión fílmica, algo que esta a pasos luz, se asemeja a manera de "tributo" al juego. Una certera división entre muchos, de seguro.

Viendo las dos ultimas películas de "Resident Evil", la "Retribution" y la CGI "Damnation", siento que las dos tienen muchas fallas. Pero ambas tienen a sus ejércitos listos a recibir las balas por ellas.No voy a argumentar las fallas, por que no es un review; sino que esto va al factor que no soporto, la "paradoja".
Tenemos una pelicula que se considera "Box office succes" pero sin criticas buenas. Y eso es todo, ninguna es aceptada por ser "buena" o rindiendo magnificencia al poder del "film". Y aqui viene lo que pienso "?Es acaso el mismo Hollywood que no sabe lo que hace? ?Puede traer a la vida lo mejor de Tolkien pero no lo del Principe de Persia?

Para ir terminando, lei la entrevista de IGN con Guillermo del Toro y al parecer se puede apuntar que de verdad es la resplandeciente Hollywood que no puede ir adelante con este tipo de projectos. "Lineal" una palabra que podría crearse en sus cabezas.
Pero en el mundo de los juegos todo se ha vuelto tan real, fantástico e increíble que pareciera "?para qué una película de Call of Duty?
Lo interesante de esa entrevista fueron las palabras de Guillermo "pocos juegos tienen la posibilidad de ser adaptados en una película".
Y tiene razón  recordé los deseos de Paul W.S. Anderson (Resident Evil, Alien vs. Predator & Death Race.) de adaptar el popular juego de Capcom "Monster Hunter" y por 24 horas no me he podido idear una idea que no sea cruel contra los animales o moustros del juego. Si convertimos a estas criaturas en tipo Aliens ya perderán su identidad, y si las asemos malignas por completo pero algunas son buenas ya caímos en un cliché que se queda en esto... sera un clichazo total.
Debo admitir que de niño soné con una película de este juego, ya que desde el primer momento que el Rathalos descendió a la pantalla en la presentación... me movió el mundo.

Sin embargo, ver las posibilidades de ver que la película sea un desastre y aunque junte a sus propios fans tras su paso, el no recaudar nada (como la mayoría de los films de este índole  para destruir las posibilidades de una secuela y así detener tu fiebre ya que a uno si le gusto... Bueno, creo que no seguiré al final con esa oración. no sin antes pensar con mayor cautela.

Pareciera que esta idea, fuera difícil .. hacer una película basada en videojuegos. Pero algo me dice que no lo es. Por supuesto que caerán gotas de sudor y sangre pero "nada es imposible, solo difícil".
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La conclusión de este articulo terminará cuando de verdad me sienta algo satisfecho para escribir al respecto de "La conclusión".Y por que debemos tener una respuesta no satisfactoria... sino una excelente respuesta.
Cualquier película debe contar una historia, y no simples actos o acciones motoras.